May 18, 2018

加诺大温专业介绍专题（二）服装设计哪里学？要求是什么？就业前景如何？

什么是服装设计？

很多人脑子里一直在想，服装设计专业的人，你们到底学的啥玩意儿，是不是一天到晚坐着找灵感？服装设计课程包括：寻找灵感、绘制设计稿、制作技巧、成衣设计、高级定制、营销包装等。

每种设计的本身都需要遵从一定的规律，所呈现的视觉效果都是由这些基本元素构成。想学好服装设计，少不了掌握这些规律和技巧哦！

1.色彩

色彩学要素要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群等因素，选用的色彩、色调、冷暖色、几种色彩搭配都要经过反复推敲比较，达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。

纹样素材不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。

2. 款式

款式的特点服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当年的流行颜色，以及当年的文化趋向有关系。
款式的设计服装线条要具有美感，款式设计分布要合理、协调，形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格
服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。领型能够凸显出一个人的魅力，圆领会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。

（估计这图对直男来说就是领子）

3. 面料

面料的作用面料是服装最表层的材料。是手感的评估，是最起码的物质基础。

面料的重要性服装面料体现款式的结构与特色，表现色彩的运用和搭配以及穿着效果。可以说面料是整个衣服的骨架。
面料和服装的发展关系服装的发展不仅仅与社会的进步、市场的需要有关系，还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切关系。随生活水平提高，现代服装对面料的质量，尤其是外观要求越来越讲究。

4. 技能

缝纫缝纫是服装设计的技能之一，主要是学习对缝纫工具的使用，了解服装缝纫的小常识，服装部件的缝纫到服装成衣的缝纫，多个服装种类的缝纫方法，学会技巧并且加以创意延伸。
打版相当于结构设计，是技术与艺术的统一，是款式造型的延伸和发展，是面料裁剪的依据，也是工艺设计的准备和基础。处服装设计的核心地位，所以是整个服装设计最重要的一个环节。
立裁与创意立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。是主要依靠视觉进行直观操作的过程，是平面剪裁的一种延伸和深化。

BC省服装设计院校

入学要求 & 就业前景

1. Blanche Macdonald Centre (BMC)

Global Fashion Marketing
Fashion Design
International Fashion Marketing

BMC是温哥华No.1 艺术时尚设计学府，时尚彩妆职业学院 Blanche Macdonald Centre从 1960 年成立的 Blanche Macdonald Centre 是加拿大规模最大的流行专业学院。而学院所有的师资是由世界各地最知名度的专业人士所组成，他们教授学员基本的学科知识、相关理论以及最新的实际操作技巧。学校课程採小班制教学，平均每班有十八至二十名学生。

上课时间也富弹性选择，让学生能学习到更多新潮和时尚的专业知识。学校的导师群已经成功的训练出无数的专业人士。同时学校还提供就业指导来帮助毕业生找到合适的工作。

BMC的行业前沿课程和获奖教师将提供专业领域设计时尚的工具、技术和信心。同时BMC Fashion Design专业在毕业的时候还会举办毕业生Fashion Show哦！

BMC入学要求：

Fashion Design：

BMC入学测评 21+/30
或雅思 5.5+
或TOEFL iBT 55+
必须提交一件由学生制作的服装或参加 BMC Basic Sewing Course

Global Fashion Marketing Design：

BMC入学测评 24+/30
或雅思 6.0+
或TOEFL iBT 65+

International Fashion Design：

BMC入学测评 21+/30
或雅思5.5+
或TOEFL iBT 55+

其他要求：

未满19岁的学生需要有高中毕业才可以申请。19岁之后没有高中毕业，可以以成人学生途径申请。
与Admissions Director进行面试。

BMC优秀毕业生：

Global Fashion Marketing专业

Fashion Design专业

International Fashion Marketing专业

BMC就业前景：

Global Fashion Marketing：

Fashion Stylist - Coordinate a team of professionals to realize collective visions for commercial projects, luxury retailers, celebrities and the high art of editorials.
Fashion Editor - Working with vision and diligence to coordinate your team of writers, photographers and advertisers to create an engaging print or online platform.
Fashion Journalist - Take your readers through the rush of Fashion shows and gloss of events to the springboards of fresh Design talent, in captivating narrative and interviews.
Blogger or Vlogger - lending your online personality and aesthetic to pertinent fashion topics and brand ambassadorship.

Fashion Design:

Designer - Take on the biting thrill, the challenge, and the ultimate validation – immerse yourself completely in your individual vision and voice as a signature line Designer of Men’s, Women’s, Children’s (or even pet’s) clothing.
Fashion Illustrator - Push past the limits of your sketchbook. Extend your canvas by applying line work, fabric rendering and hue to industry clients.
Product Developer - Embark on a global hunt for inspiration and reference, as well as to source findings and fabrics.

International Fashion Marketing:

Social Media Marketer - Developing and strengthening the voice of a brand through content curation, outreach strategies and community connection.
Visual Merchandiser - Arrest, entice, and immerse shoppers in the retail worlds of your imagination.
Digital Marketing Manager - Drive the click and draw in the global online audience, working through analysis to create enticing pathways to your brand’s website.